Yuli Serfaty, né en Israël 1992.

 

Serfaty confronte et subvertit l’imagerie masculinisée de la guerre dans un monde imaginaire. Explorant l’intersection de la sexualité et de la destruction, Serfaty déconstruit le symbolisme phallique inhérent à la conception des armes, la vulnérabilité et la précarité de la terre en tant que manifestation de structures sociales complexes.

 

Une exploration de la puissance douce où les frontières entre la nature et l’autorité s’estompent, remettant en question notre perception de ce qui est « naturel » et la façon dont nous l’utilisons comme outil de domination.

 

Un artiste multimédia qui utilise des récits fictifs pour mettre en évidence de manière critique l’interdépendance entre les systèmes, le pouvoir et le monde naturel en analysant les enchevêtrements écologiques, la manière dont nous les contrecarrons et, surtout, la manière dont nous échouons. Serfaty visite des paysages sauvages où elle enregistre des sons, des vidéos, des photographies et des scans 3D de la géomorphologie, de la biologie, de l’infrastructure, des signais et des routes aériennes. Inspirée par la construction artistique du monde ainsi que par la terraformation gouvernementale, son travail est basé sur la recherche et incorpore des installations de sculpture, de film, d’écriture, de nouveaux médias et de son. Serfaty complète ses découvertes par des lectures académiques sur les effets de la gestion des ressources naturelles locales, de l’industrie, des bases militaires et des sites d’essais sur le paysage et les communautés locales. Elle rassemble ensuite des matériaux, des abjects et des fichiers numériques avec des données de source ouverte, et établit des connexions en utilisant des méthodologies d’écriture spéculative.

Xxijra Hii est une galerie située à Deptford, Londres, Royaume-Uni. Fondée en 2020, la galerie a été créée à un moment sans précédent qui nécessitait de nouvelles approches pour montrer et voir l’art. Un changement temporaire dans l’engagement qui a embrassé les expériences numériques et à distance a permis à la galerie de définir plus clairement son programme et la façon dont nous voulons nous engager avec nos communautés, en personne et en ligne, en atteignant des publics locaux et mondiaux.

 

Nous célébrons les artistes qui sont à la limite des pratiques conventionnelles, explorant souvent des supports inhabituels, de nouveaux processus, des collaborations ou présentant la théorie et l’allégorie sous un jour nouveau.
Nous aimons l’étrange, l’art qui nous fait remettre en question ce que nous savons ou ce que nous pensons savoir.Nous explorons l’art qui permet une certaine humilité, en particulier lorsqu’il s’agit de sujets difficiles. Cet équilibre entre le fait de poser des questions difficiles dans l’art et la possibilité de ressentir une certaine chaleur dans l’exploration de ce commentaire nous procure de la joie. La galerie représente aujourd’hui un nombre croissant d’artistes, mais nous sommes fiers de défendre les artistes émergents et ceux qui reviennent à leur pratique après une longue période de transition ou de développement. Nous travaillons avec nos artistes pour permettre des permutations démocratiques de notre programme, en mettant l’accent sur le partage des compétences et la recherche et les idées en collaboration.

 

Avec Studio/Chapple, nous occupons la même rue à Londres et avons collaboré à de nombreux événements et coordonné des ouvertures, ce qui nous a amenés à postuler ensemble à Dialogue et à apporter notre part du sud de Londres à Marseille.

 

Artistes représentés :
Lala Majid + Louis Blue Newby
Glen Pudvine
Hannah Morgan
David Micheaud