Autrefois, nous dormions dans nos lits. Aujourd’hui, nous y vivons. La numérisation avancée a progressivement capitalisé sur cet espace intrinsèquement intime. Grâce à nos appareils mobiles, nous amenons le monde dans notre lit et, par la même occasion, nous nous exposons au monde dans notre lit. Le lit – peut-être le lieu de retraite le plus intime – devient ainsi de plus en plus une zone publique. Siamese Dreams se compose d’enregistrements filmés par l’artiste qui sont assemblés en un collage vidéo. Les gros plans de motifs quotidiens sont rendus étrangers par cette perspective macroscopique et reflètent une fascination pour l’absurdité du quotidien. À partir de cette succession apparemment arbitraire d’images et des émotions concentrées qu’elles suscitent, le caractère onirique de l’œuvre se déploie, s’attardant à l’interface entre le souvenir et l’oubli. Siamese Dreams crée un espace à la fois très personnel et accessible à tous. L’artiste expérimente les seuils entre le corps et l’imagination, l’inconscient et le conscient, l’individu et le public. Il ne s’agit pas tant de définir des frontières que d’explorer ces espaces liminaux et d’en faire l’expérience.

Texte de Paula Ursprung

Une piscine noire apparaît en contraste avec deux interprètes tout de blanc vêtus. 6 douches sonores diffusent un paysage sonore depuis le haut, dans lequel se mêlent les voix des performeurs qui monologuent et dialoguent. Les performeurs se déplacent de manière stoïque et synchronisée, s’imitant l’un l’autre et ne se répondant que par un contact visuel. Telles des sculptures vivantes, ils se déplacent progressivement sur les bords de la piscine pour finalement plonger dans le bassin. Le processus oscille entre l’hésitation, la peur et le jeu. L’eau est abordée comme un élément inconnu, avec lequel les artistes interagissent, la traitant comme un adversaire fluide. Ils versent de la couleur noire dans le bassin pour teindre l’eau et se teindre eux-mêmes. La procédure révèle un caractère immersif des humains qui s’assimilent et disparaissent dans leur environnement, devenant volontairement ou involontairement partie intégrante d’un contexte aliéné. L’œuvre examine la transgression, l’aliénation et l’immersion. Il s’agit d’une réflexion sombre sur l’identité et l’isolement des temps modernes, dans une dimension à la fois technologique et sociale.

Texte de Maximilian Steinborn

The Desiring Machines est une installation sonore composée de 220 gouttelettes de verre soufflées à la main et suspendues à un filet de purée au plafond, dans un paysage sonore immersif à deux canaux. Chaque goutte de verre est unique et décalée à sa manière, certaines contenant des coulées de verre rubis rouge profond. L’artiste écrit : « Les corps de verre, composés comme un mouvement fixe dans l’espace, donnent l’impression d’un tissu social. Tout est imbriqué, tout coule ». Le spectateur est enveloppé dans un paysage sonore basé sur des extraits de la publication Anti-Oedipus (1977) de Gilles Deleuze et Félix Guattari. Un texte intentionnellement hypnotique et difficile à suivre sur les personnes « saines » et « schizophrènes » dans la société capitaliste – on ne sait pas très bien qui est qui. L’arc lyrique de l’œuvre explore la manière dont le désir peut être productif. Un voyage à travers le corps humain commence, de ses besoins et processus à la circulation banale des fluides corporels.