Elsa Werth
Soleil , 2023
Installation sonore, 01 min 38 sec
Edition de 3 + 1 A.P.
Courtesy de Bloom et de l’artiste
La question brûlante du réchauffement climatique est abordée par cette pièce sonore réalisée à partir d’extraits de bulletins météo qui signalent l’arrivée de vagues de chaleur. Le tout rythmé par un gong – jingle radiophonique marquant le passage du temps qui passe et la fuite en avant dans laquelle nous sommes entraînés refusant de regarder en face la catastrophe qui est devant nous.
Elsa Werth
Give and Take, 2021
installation sonore 2 canaux, 8 min 07 sec.
Edition de 3 + 1 A.P.
Courtesy Bloom et de l’artiste
L’expression anglaise «Give and Take» qui signifie faire des concessions mutuelles, est le point de départ de cette oeuvre sonore autour du langage et des échanges entre les individus. Elle s’appuie sur la combinaison de ces deux termes qui à la fois s’opposent et se complètent. Cette pièce sonore est construite comme un dialogue composé exclusivement d’expressions usuelles formées à partir des termes «give» et «take». Pas de déroulé logique dans cet enchaînement de phrases qui font se télescoper des registres variés et inattendus à l’image des transactions contemporaines où tout se vend et tout s’achète.
Elsa Werth
Handmade, 2022
Vidéoprojection, couleur, sans son, boucle,
29 min 18 sec
Edition de 3 + 1 A.P.
Courtesy de Bloom et de l’artist
Les éléments manufacturés, produits par la main de l’homme apparaissent et disparaissent à l’écran, se substituant comme par magie les uns aux autres. Ces images sont le reflet d’une production stérile soumise aux diktats de la consommation et de la croissance.
Elsa Werth (née en 1985 à Paris) vit et travaille à Paris, en France.
Elle a obtenu un baccalauréat en communication visuelle à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (2009) avant d’étudier les beaux-arts à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (2013). Elle a reçu le 23e prix de la Fondation Pernod Ricard pour l’art contemporain en 2022 et le prix Humankind Leo Burnet en 2013.
Les œuvres de Werth font partie des collections permanentes du Centre Pompidou Paris (FR), du Centre National des Arts Plastiques (FR), du Fond Régional d’Art Contemporain Normandie (FR), du FRAC Pays de la Loire (FR), du FRAC Franche-Comté (FR), du FRAC Occitanie (FR) et de la Kadist Foundation (US). Ses livres d’artiste et ses éditions font partie des collections de la Jan Michalski Foundation (SW) ; de la New York Public Library (US) ; du Artexte Information Center (CA) ; du FRAC Bretagne (FR) ; du Musée d’art moderne et contemporain Saint-Étienne (FR) ; du Cabinet du livre d’artiste de l’Université Rennes 2 (FR) et du CDLA Centre des livres d’artistes (FR).
Son travail a été exposé au niveau international dans des institutions telles que Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris; Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg; Art Museum of Nanjing University; B09K, Changsha, China; Coimbra Biennial; BSMNT, Leipzig; Société, Brussels; NordArt, Büdelsdorf; Fondation d’entreprise Pernod Ricard, Paris; Fondation Fiminco, Romainville; Frac des Pays de la Loire, Carquefou; Frac Normandie, Caen; Frac Franche-Comté, Besançon; MRAC, Sérignan; MAMC Saint- Etienne; Centre d’Art Bastille, Grenoble; Cabinet du Livre d’Artiste, Rennes; Centre d’Art Image/Imatge, Orthez; Creux de l’Enfer, Thiers; Centre d’Art Albert Chanot, Clamart; ZK/U Center for Art, Berlin and others.
Le travail d’Elsa Werth a été présenté dans des expositions individuelles à Bloom (Düsseldorf), Entre Deux Portes (Brussels), Interface (Dijon), au Centre d’Art de l’Onde (Vélizy-Villacoublay), au Centre des livres d’artistes (St Yrieix-la- Perche), Lendroit Éditions (Rennes), Primo Piano (Paris), Galerie Martine Aboucaya (Paris), Galerie mfc-michèle didier (Paris), Bazar Compatible program (Shanghai), Duplex/Walden (Geneva).
Bloom a été fondé par la conservatrice coréenne Ji Sue Byun en 2020. L’inspiration de Bloom était de créer un réseau international d’artistes et de contribuer aux discours critiques sur la diversité culturelle et la recherche interdisciplinaire. Situé dans le quartier des galeries de Düsseldorf, l’espace d’exposition se distingue par son atmosphère unique de site industriel formel. Le nom de la galerie fait référence à la figure centrale, Leopold Bloom, du roman Ulysse de James Joyce, et reflète son esprit d’aventure.
L’objectif de notre programme est d’établir des relations avec des artistes à différents stades de leur carrière et de développer des projets de collaboration continus. Nous aidons également les jeunes artistes à présenter leur première exposition publique. L’une de nos spécialités est de développer des œuvres spécifiques à un site et des expositions organisées ; notre programme d’exposition juxtapose donc diverses disciplines et divers médiums. Parallèlement au programme de la galerie, BLOOM collabore avec des institutions et des projets externes pour développer la plateforme au niveau international. La galerie publie des livres d’artistes, produit des éditions et crée des événements tels que des projections de films, des présentations de livres d’artistes et des performances.