Pour cette édition du Salon Immatériel Bombon propose une œuvre vidéo et sonore de Rosa Tharrats. Tournée en grande partie au Cap de Creus et inspirée du Livre des merveilles de Llull, en particulier du Livre des bêtes, la pièce explore des questions telles que l’anthropomorphisme et la relation entre l’animal (humain et non humain), le végétal et le minéral.

 

Il y a un élément de dissociation entre les espèces (minérale-végétale-animale), une fluidité représentée par la présence constante de l’eau, qui unit toutes les métamorphoses. Les animaux se comportent comme des plantes, les humains comme des bêtes (ou comme des pierres ; respirant comme une pierre). Il y a une confusion constante, et une fluctuation entre les espèces des matériaux, des espaces et des formes de vie. De plus, il y a une subjectivité de la caméra. Filmé caméra au poing, très proche du sujet, avec une sorte d’union, de fusion avec ce qui est observé. En même temps, le tournage cherche une sensation au-delà du purement visuel, un élément tactile et enveloppant, d’où l’importance du son dans la pièce. La caméra apparaît comme un prolongement du corps et de la main, un filtre entre l’autre et soi.

 

Quadern de meravelles (Livre des Merveilles) est un voyage méditatif onirique de Rosa Tharrats en collaboration avec Ariadna Ribas, Gabriel Ventura, Oma Totem, Artur Tort, 120 moutons au Mas Duran du Cap de Creus, une étoile de mer de Cadaqués, une étoffe flottante d’une manche de costume de princesse sur une rivière près de Prades, des carottes sauvages et des étoiles.

Rosa Tharrats (née en 1983, basée à Barcelone) travaille principalement le textile. Son exploration est basée sur la prémisse que les objets, qu’ils soient naturels ou artificiels, possèdent une subjectivité inexplorée et peuvent établir une relation organique avec nous. Elle aime penser à la matière comme une identité d’âme et de vibration. Souvent, elle se retrouve à créer à travers l’interaction entre le minéral, le végétal et l’industriel. D’autres thèmes récurrents dans son travail sont la transformation, la symbiose, le processus, la compilation, le communautaire, la jonction de la vie microscopique et macroscopique, le visible et l’invisible, la recherche du subtil équilibre entre les matériaux, le contraste entre ce ce qui est vaporeux et ce qui est sauvage.

 

La majorité des matériaux avec lesquels elle travaille proviennent de ses archives familiales ou d’archives qu’elle a constituées au fil du temps en collectant des tissus, des vêtements, des armoires et d’autres objets. L’archive est un processus continu qui étudie et acquiert des couches de sens au fil du temps. Son objectif est de créer des narrations sensorielles avec des couches de sens grâce à une méthode interdisciplinaire qui englobe la mode et les arts visuels.

 

Elle a étudié le graphisme à Elisava et le design de mode à l’Instituto Europeo di Design. Son travail a été présenté au MACBA (2021-22), Bombon projects (2021, 2020), ARCO Madrid (2019), Heinrich Ehrhard Gallery (Madrid, 2018), Apulia Land Art Festival (Italie, 2017) ou Galería Cadaqués (Girona , 2015). Tharrats collabore également avec d’autres artistes dans la conception de costumes pour leurs performances et films tels que Albert Serra, Jordi Colomer et Donna Huanca. Elle a reçu le prix Barcelona 080 pour les créateurs émergents et a également remporté le prix du costume Gaudí pour Liberté, d’Albert Serra en 2019.

Bombon est une galerie d’art contemporain qui a ouvert ses portes à Barcelone en février 2017. La galerie a été précédée par un projet-espace, Passatge Studio, qui a fonctionné pendant 5 ans (2012-2017), également à Barcelone mais dans un lieu différent.

 

Bombon représente un nombre limité d’artistes contemporains, autant qu’il peut en embrasser, mais collabore également avec de nombreux autres. La galerie s’intéresse aux pratiques artistiques locales et internationales qui reflètent une sensibilité contemporaine sociale, politique et émotionnelle, ainsi qu’à la reconquête des artistes des générations plus âgées. La mission de Bombon est de générer un espace pour la réalisation de projets artistiques, favorisant et renforçant le dialogue entre les artistes et leur public.

 

L’objectif de créer un sentiment de communauté est développé à travers les expositions à la galerie et à travers les différents événements programmés dans et hors de l’espace. Des présentations, des conférences, des projections, des performances ou des repas, entre autres, font partie intégrante du programme.

 

Pour Bombon, il est crucial de créer des synergies entre la scène locale et internationale. La participation de la galerie à des événements internationaux, tels que des foires d’art (NADA Miami, MATERIAL, LISTE, ARCO Madrid et Lisboa, ART-O-RAMA, SUNDAY ART FAIR, ARTISSIMA) est une plateforme pour donner de la visibilité à nos artistes et explorer de nouveaux contextes.

 

Bombon Projects représente les artistes : Anna Dot (1991), Pere Llobera (1970), Mari Eastman (1970), Josep Maynou (1980), Joana Escoval (1982), Enric Farrés Duran (1983), Aldo Urbano (1991), Jordi Mitjà (1970), Rosa Tharrats (1983) et a collaboré avec beaucoup d’autres.