Aideen Barry
Plait of Destiny, 2023
LOGLINE
Images créées à l’aide d’un logiciel de motion design, inspirées des mythologies de la Grèce antique sur les Graeae qui tissaient le fil de la vie.
Image générée par ordinateur
Vidéo HD monocanal avec son
2 min
Édition de 5 + 2 AP
Courtesy de la galerie Isabel Hurley et de l’artiste.
Trois tresses de la chevelure de la Morrigan se transforment en une corde qui s’enroule et se solidifie avant de s’effilocher à nouveau. Inspirée par des histoires tirées des archives folkloriques irlandaises de l’University College Dublin, l’artiste a exploré les représentations de la Morrigan, que Barry considère comme une manifestation irlandaise des Graeae ou peut-être des Moiri de l’Antiquité. Les Parques, comme la Morrigan, étaient une troïka de trois femmes qui, dans l’Antiquité, avaient autorité sur la naissance, la vie et la mort. Elles filent un fil, le tiennent et le coupent. Dans d’autres interprétations de ces trois femmes, elles partagent un globe oculaire qui leur permet de voir l’avenir ; dans l’Antiquité irlandaise, elles tissent leurs cheveux pour semer le trouble.
Elles sont une femme somatique monstrueuse, composée de différentes parties qui se métamorphosent en quelque chose d’autre. Dans ces œuvres récentes, Barry utilise des technologies d’animation de pointe pour manifester ces formes. Barry prend une surface d’une matière vivante et la tisse pour en manifester une autre, une sorte de processus de Frankenstein-ation qui peut créer un nouveau langage à partir d’un langage qui existe dans le monde naturel et qui est réalisé dans le monde numérique.
Lois Patiño
El sembrador de estrellas (The Sower of Stars), 2022
Première mondiale : Compétition de courts métrages de la Berlinale. // * Sélectionné comme candidat à la
Berlinale pour les European Film Awards.
LOGLINE
Un voyage onirique et spirituel dans l’univers nocturne et hypnotique de Tokyo.
SYNOPSIS
Des lumières lointaines dessinent la ville. Des bateaux brillants arrivent avec des gens endormis et la nuit devient liquide.
Le semeur d’étoiles les réveille et ils parcourent la ville en parlant de ceci et de cela, tout en disant au revoir à tout.
Court métrage expérimental
HD / couleur / audio
Enregistré à Tokyo
25 minutes
Édition de 5 + A.P.
Avec l’aimable autorisation de la galerie Isabel Hurley et de l’artiste
Tokyo la nuit est éblouissante, une fantaisie de lumières hypnotisantes. Observées avec distance et calme, si l’on se se laisser porter par elles, on peut y trouver une atmosphère méditative. La première chose que l’artiste l’artiste a cherché à capter ce sentiment de paix, caché dans le vertige d’une mégapole comme Tokyo. comme Tokyo.
Il a travaillé l’image avec deux références plastiques qui ont très vite émergé : La peinture de paysage zen – d’où j’ai pu souligner l’idée de vide et de silence – et l’esthétique cyberpunk de films comme Blade Runner – pour construire des architectures futuristes en néon en superposant des plans -.
Patiño s’intéresse toujours à l’espace des limbes entre la vie et la mort, l’imaginaire et le réel, où les frontières entre les deux s’estompent pour faire émerger le spectral et l’onirique. Je voulais que l’histoire passe par ces idées, en lui donnant forme à partir d’un dialogue de voix désincarnées. Des voix qui traversent les limites de la ville tout en étant à la fois à l’extérieur et à l’intérieur de l’image, comme une sorte de dépersonnalisation.
Aideen, Barry, Cork (IE) 1980. Son travail englobe un large éventail de disciplines et de sujets, notamment le travail domestique, les changements environnementaux, le classisme, l’intersectionnalité et la vulnérabilité humaine comme moyen d’examiner des systèmes invisibles et sinistres. Ses moyens d’expression sont interchangeables, incorporant la performance, la sculpture, le film, le texte et les médias expérimentaux à base de lentilles.
Son travail fait partie de collections importantes et a été exposé dans des musées tels que : INMA, Dublin (IE) ; The Douglas Hyde Gallery, Dublin (IE) ; Trinity College Gallery, Dublin (IE) ; Salzburg Kunstverein (AT) ; Matucana 100, Santiago (CL) ; The Katzen Center, Washington (US) ; Moderna Museett, Stockholm (SE) ; CAC Malaga (SP), The National Gallery of Ireland (IE) ; OMI : New York (US) ; Banff Centre (CA) ; Elephant Gallery, Londres (UK) ; The Whitaker Museum (UK) ; Musée des Beaux Arts, Lyon (FR) ; Louise T. Blouin Institute, Londres (UK) ; Artscene Shanghai (CN) ; MACO, Oaxaca (MX) ; ou BAC Geneva (CH).
Lois Patiño est un cinéaste et artiste né à Vigo (SP) en 1983. Ses films ont été présentés dans des festivals de cinéma tels que Cannes (FR), Berlinale (DE), Locarno (CH), Toronto (CA), Rotterdam (NL), New York (US), Viennale (AT), IDFA, Cinema du rèel, Oberhausen (DE), Clermont-Ferrand (FR). Ses films et installations vidéo ont été vus dans des centres d’art tels que le MoMA (US), Centre Pompidou (FR), MACBA (ES), CCCB, (ES) Casa Encendida (ES) ou dans des foires d’art telles que ARCO (ES), Estampa (ES), SWAB (ES), Paris Photo (FR), Photo London (UK), Unseen, Amsterdam (NL) ou la Triennale d’Aichi (JP).
Samsara (2023 – Berlinale – Rencontres / Prix spécial du jury), Lúa vermella (2020 – Berlinale Forum) et Costa da morte (2013 – Locarno / Prix du meilleur réalisateur émergent) sont ses trois longs métrages à ce jour.
Ses deux derniers courts métrages : Sycorax (2021) et El sembrador de estrellas (2022) ont été présentés respectivement à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes et dans la section officielle de la Berlinale, où ils ont été primés.
Ouverte en 2007, la galerie a pour mission, depuis sa création, de promouvoir l’art contemporain et la collection, en agissant comme un forum ouvert au débat sur les nouvelles stratégies de représentation et sur les diverses manifestations contemporaines. La mission de la galerie est sérieusement engagée dans l’éducation aux valeurs liées à toutes les questions les plus sensibles, dues aux intolérances sociales, politiques ou religieuses, et dans notre relation avec l’environnement.
La galerie a accueilli près de 90 expositions dans son propre espace phisique, ainsi que d’autres en collaboration avec des institutions commerciales et institutionnelles, éditant des catalogues chaque saison, en tant qu’éditeur unique ou avec des partenaires…
Face à la tâche fondamentale de répondre aux défis actuels, la galerie a ouvert en 2022 deux nouvelles sections, exclusivement en ligne : Project Video et Virtual Space. La galerie a participé à plusieurs foires d’art majeures telles que Artissima, Paris Photo ; Zona MACO ; ARCO, Estampa, Volta NY, Pulse NY ou Madrid Photo.