Bruno Muzzolini
Frost 5, 2004
Vidéo, couleur, son, 3 min 05 sec
Édition de 3 + 1 A.P.
Courtesy de Banquet Gallery et l’artiste
Le projet vidéo « Frost » fait allusion à ce que l’artiste appelle un « glissement de sens ». Il s’agit d’une sorte de petite tromperie visuelle dans laquelle le cadre fixe de l’appareil photo ou de la caméra vidéo montre l’objet au premier plan : il s’agit d’un piège en fer, de ceux que l’on utilise généralement pour les bêtes imprudentes. Le champ de vision autour est réduit au minimum, il n’y a pas de lien avec la réalité et les pièges deviennent quelque chose d’autre, perdant temporairement leur physionomie et leur caractère reconnaissable. L’objet est décontextualisé, privé de sa fonctionnalité, c’est-à-dire de la raison même de sa présence dans le monde, et neutralise à son tour le regard du spectateur qui s’engage dans un voyage cognitif individuel. L’artiste poursuit son combat iconoclaste personnel sur la perte d’identité de l’objet et la perplexité du spectateur, désorienté par une anomalie conceptuelle et l’impossibilité de décoder l’image. L’œuvre de Bruno Muzzolini est une opération de démasquage, voire de « mise en chair » de l’objet, élaborée à partir du choix de l’image-objet jusqu’à sa réduction en termes de matière, de couleur (un monochrome blanc et gris), et de tout élément étranger à la composition.
Carlo Zanni
Save Me for Later, 2022
Code, Internet. Dimensions variables.
Edition de 2 + 1 A.P.
Courtesy de Banquet Gallery et l’artist
« Save me for later » (2022) est un robot qui navigue sur Amazon.com, ajoutant continuellement des produits au panier visible dans la barre latérale droite. Lorsque le panier atteint sa limite, il déplace automatiquement les produits vers la « liste des produits sauvegardés pour plus tard », faisant ainsi de la place pour les nouveaux produits fraîchement ajoutés. Cette performance web répétitive et presque hypnotique, apparemment sans début ni fin, est à la fois une quête du bonheur, comme la société nous l’a enseigné, et un lieu d’évasion et de rêverie. « Save me for later » est consciemment lente et énigmatique, et comme elle se déroule en temps réel, sur le vrai site web d’Amazon, les articles qui apparaissent reflètent notre temps présent, tout comme les subtiles écritures sur les “Check Out paintings” abstraits (2022 – en cours) nous ramènent au monde dans lequel nous vivons.
Bruno Muzzolini (Italie 1964) vit et travaille entre Brescia et Milan. Sa pratique, ouverte à différents médias, traverse les territoires de la réalité avec un langage brut et essentiel. Indocile de tout catalogage théorique rigide, ses œuvres sont entrelacées avec des discours développés autour des pratiques du désir, de la nature et du devenir animal.
Ses œuvres ont été exposées dans divers lieux nationaux et internationaux, notamment à l’ASI de Listasafni, à Reykjavik et à l’Institut de l’art contemporain : Listasafni ASI, Reykjavik – 54e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, Pavillon italien, Corderie dell’Arsenale – Artericambi, Vérone – Galerie nationale du Kosovo, Prishtina – SOMA, Mexico City, Mexique – à la Galerie nationale des arts de Tirana – au MAMM de Medellin, Colombie – au Musée d’art vivant de Reykjavik, Islande – DOCVA Milan – Fabioparisartgallery, Brescia Italie – Festival international du film de Tirana – MART, Musée d’art moderne et contemporain, Trento et Rovereto – Co Pilot Istanbul – Centrale di Fies, Dro, Trento – Galleria Multimedia, Brescia – Closing Soon, Athènes – De Nieuwe Regentes, La Haye, Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie de Brera à Milan et à l’IUAV à Venise. Il enseigne actuellement la peinture à l’Académie de Brera.
Né à La Spezia en 1975, Carlo Zanni est un artiste conceptuel italien dont l’approche distinctive s’engage dans des pratiques parallèles de peinture et d’art en ligne, chacune explorant le même sujet à partir de perspectives différentes. Pionnier dans l’utilisation de données Internet de tiers, il explore depuis 1999 l’espace public du web en créant des œuvres éphémères basées sur le temps qui combinent une conscience sociale prononcée avec une attention particulière à la vie privée, à l’identité et au soi. En tant que peintre, il concentre son attention sur un nouveau type de « paysage politique partagé » qui a émergé avec l’internet et qui continue à transformer toutes les activités et les relations humaines. Zanni a reçu une commande de Rhizome.org et a exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Musée national des beaux-arts de Taïwan, Taïwan ; Arts Santa Mònica, Barcelone ; Hammer Museum, Los Angeles ; Marsèlleria, Milan ; Tent, Rotterdam ; MAXXI, Rome ; MoMA PS1, New York ; Borusan Center, Istanbul ; PERFORMA 09, NY et ICA, Londres. Carlo Zanni est l’auteur du livre « Art in the Age of the Cloud », et il a récemment été invité à présenter sa pratique lors de la 10e édition de « Talking Galleries » à Barcelone. Son travail figure dans plus de 50 livres et catalogues, ainsi que dans des centaines d’articles et d’interviews en ligne.
Banquet est une galerie d’art contemporain dont la vocation est de favoriser le développement d’artistes en milieu de carrière ou émergents. La galerie sert de catalyseur pour les explorations, en fournissant un espace où les artistes peuvent défier les frontières artistiques conventionnelles et se lancer dans des projets ambitieux axés sur la recherche.
Banquet a été créé au début de l’année 2024 par Giangiacomo Cirla après une carrière de dix ans en tant que directeur d’une galerie d’art contemporain. Dans le but de réunir sous un même toit les chemins parcourus au fil des ans avec les artistes aujourd’hui représentés par la galerie, Banquet présente quatre expositions par an dans son espace d’exposition de 150 m² sur deux étages à Milan, ainsi que des projets d’exposition externes, des conférences et des projections vidéo.
La galerie représente des artistes italiens et internationaux de différentes générations et utilisant différents médias, allant des pratiques les plus innovantes à celles historisées qui ont su anticiper l’époque à travers des projets d’avant-garde.