Mariana Caló + Francisco Queimadela
Palomacia, 2022
16mm transféré en 2k, 4:3, couleur, son, 5 min 23 sec
Edition de 4 + 2 E.A.
Courtesy Mariana Caló + Francisco Queimadela
Ce film a été montré en
2022 à
– Dobra Sol (solo show), NO·NO Gallery (Lisbonne, PT)
– Simultaneous display at CAC Centre for Art and Creativity (Torres Vedras, PT) et YGREC – ENSAP (Aubervilliers, FR) programme Affaires Étrangères (Saison France Portugal / Temporada Portugal França 2022), commissariat Maud Jacquin, Sébastien Pluot et Luisa Especial
– Doc’s Kingdom (Arcos de Valdevez, PT)
– The Shape of a Circle in the Mind of a Fish, développé par Filipa Ramos et Lucia Pietroiusti, promu par the General Ecology program de la Serpentine Galleries (Porto, PT)
2023 à
– Derivas e Criaturas – Municipal Gallery of Porto, PT (acquisitions de la municipalité de Porto / PLAKA Program 2022)
Palomacia est un court métrage, réalisé à partir du tournage de deux colombes blanches dans une relation spatiale avec deux miroirs, dans des jeux de multiplication, de vols, de battements d’ailes et de détails de leur physionomie. En voix off on entend un texte du philosophe Michael Marder, lu par lui-même. Ce texte, qui a été réenregistré pour ce film, est un fragment de la conférence Plant Diplomacy, or on the Vegetal Fold Marder tenue au CAC : Center of Art and Creativity (Torres Vedras, PT) en février 2022. La conférence tournait autour des relations de la diplomatie dans les plantes et l’idée du pli comme espace primordial pour l’exercice de la diplomatie. Le film propose une métamorphose entre l’apparition de colombes blanches, symboles de paix, avec leur mouvement d’ailes repliées sur elles-mêmes, et les descriptions du comportement des plantes comme médiatrices des écosystèmes.
Mariana Caló (1984) et Francisco Queimadela (1985) ont étudié la peinture à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto, Portugal et travaillent en duo depuis 2010. Ils ont été boursiers de la fondation Calouste Gulbenkian en 2012 pour une résidence artistique à Gasworks, Londres et Scholars of General Directorate for the Arts (DGArtes) / programme INOV-Art (PT), qu’ils ont développé à Berlin, où ils étaient basés entre 2008 et 2012. Distingué par le BES Revelation Award (Serralves Foundation / Espírito Santo Bank, Lisbonne / Porto PT) en 2012 et lauréats du prix du Festival international du film Schermo dell’arte (Firenze, IT) en 2013. Finalistes du prix EDP Novos Artistas (Fondation EDP, Portugal) en 2013. Lauréats de la première édition du Prix Paulo Cunha e Silva en 2018 (Porto, PT). En 2021, ils ont participé à la 34e Biennale de São Paulo (Sao Paulo, Br).
NO·NO a été fondée en avril 2016 par Luís Loureiro et Ana Ruivo. La galerie a commencé son activité comme ACERVO. En 2020 et suite à un changement progressif au cours du projet, la galerie a déménagé à son emplacement actuel à Estrela, et son nom a changé pour NO·NO. En tant qu’ACERVO, la galerie a participé à des foires d’art internationales telles que ARCOlisboa (2019), Estampa (2019), ArteSantander (2019), JustMad (2018-19). Déjà en tant que NO·NO, la galerie a participé à ARCOlisboa (2020, 2021, 2022) et DrawingRoom Lisbon (2022). En 2023, la galerie rejoindra pour la première fois la Section Générale d’ARCOlisbonne.
Le programme de NO·NO s’appuie sur l’invitation de curateurs et de contributeurs ainsi que sur d’autres collaborations en tant que véhicules d’échange de production artistique contemporaine, ayant collaboré avec des curateurs tels que Tiago de Abreu Pinto, Nuno Crespo ou Eduarda Neves et des critiques d’art tels que Sérgio Fazenda Rodrigues , João Silvério, Katherine Sirois ou Miguel Mesquita.